这是艺术家与可以画廊的首次个展合作,呈现其近一年多以来创作的二十件(组)新作。展览试图在现实的坚固边界处,开辟一条通向内在自由的精神路径。
当现实被既定的认知框架所覆盖,人与世界之间的感应关系随之陷入阻滞。身份、效率与秩序操控着日常生活,观看逐渐依赖于知识、判断与惯性,身体则习惯于回应那些早已被预设的方向。那些无法被准确归类的情绪、直觉与感受,反而越来越难以进入我们的知觉系统。崔志鹏的创作围绕着当代人的感知困境展开。他试图通过绘画恢复人与自然之间的感应,使身体乃至心灵回到一种开放而自由的状态,并在与万物的相互映照之中,重新理解生命自身。
“游无穷”取自《庄子·逍遥游》。“乘天地之正,而御六气之辩,以游无穷”,其中的“游”,指向顺应天地节律,与万物相感,与变化共行的过程。庄子所说的“自然”,不仅涉及天地运行的秩序,更关乎生命感知的鲜活性。当存在摆脱对于固定经验的依附,人便能够重新激活与真实的连结。这一思想并未在崔志鹏的创作中停留于图像层面的援引,而是贯穿于他持续展开的绘画实践内部。
崔志鹏始终保持一种顺应自然的创作态度,这首先显现于其对情绪的处理方式上。情绪随着时间慢慢沉淀,最终形成一种被他称为“润化”的精神质地。“润化”意味着生命重新趋近自身的内在节律,情绪得以安放,身体恢复平衡,存在趋于澄明,回归到真我的自然境界。人物由此成为艺术家绘画中最重要的精神载体,在崔志鹏的想象中,真实的人类形象栖居于人性与神性的交界,在凝止的静默中回应着人与空间之间的根本联系。
在画面层面,崔志鹏笔下反复出现飞行与悬浮,人物暂时摆脱了重力与现实规则的双重束缚,在混沌而广阔的空间中自由游弋,空间不再服从固定尺度,时间亦脱离线性推进,人物与环境彼此映照,进入更为自由而松弛的状态。这些拥有“超能力”的人物未落入英雄叙事或幻想世界的剧本中,他们才更像是从规训中短暂逸出的真实普通人。
混沌之中,天地之间,生命顺应自然流转,不受外在所拘。“游无穷”所指向的,也正是崔志鹏绘画所信靠的归处。