在高墙背后

本次展览呈现的作品中虽然出现了一些类似建筑物的形体，但主题「在高墙背后」中的“墙”并不指向物理意义上的建筑单位。而更像是一种随着画面不断推进而逐渐显现的阻力：每当一件作品接近完成，这种细微且无形的反向力量便会使画面逼近到一个形成与失控之间的临界位置。“在高墙背后”所指向的正是一种被持续维持的悬置状态：一种既未完全进入，也未真正脱离的开放状态。完成在这里被有意延缓，稳定不再是终点，而成为不断调节中的暂时平衡。

水黾停驻在水面与空气之间的状态，也为这种经验提供了一个近似的参照：身体被允许停留，却必须持续维持微妙的受力平衡。任何一次过度用力，都可能打破表面的张力，导致结构性的坠落。

邢万里的创作，同样发生在这样一条狭窄的临界带上：他习惯维持一种具有两面性的画面：一方面，过于清晰的图像会迅速封闭画面的生成空间，使其滑向确定与命名；另一方面，过度的覆盖与涂抹又可能使画面坠入无差别的混沌。他的绘画正是在这两种风险之间被反复校准，并被维持在一个尚未完全落定的表面之上。